例如
来源:    发布时间: 2019-03-07 10:17    次浏览   

戏剧影视教育并非是带领学生观看电影、电视剧作品,而是利用影视表演的方式培养学生的审美观,能够正确认知社会中的真善美,并且在学习的过程中积累丰富的专业知识,不断提升学生综合素质。因此,为了使高校戏剧影视教育能够顺利进行,必须要建立一个科学、全面且具有现代化特点的戏剧影视教育机制。对于学生来说,成绩并不能代表能力,当学生步入社会后,情商往往更为重要。社会在不断进步的同时,人们的素质也在不断提升,人与人之间的交流逐渐从原本的素质层面转变到精神层面,尤其是对于艺术、人文活动的热情,在这一环境下,提升个人素养显得尤为重要[4]。

地方高校办学要建立与实践教学相符的课程制度、教学模式,使学生能够积极适应实践训练模式,并且能够在实践过程中对课堂上学习的理论知识进行反思,从而形成专业能力与经验。此外,针对教学过程中存在的理论比重大于实践的问题,学校除了要将理论课程压缩之外,也要与戏剧影视专业特点相适应。针对实践课程所具备的联通关系进行思考,积极应用项目教学法以及实践课程模块教学法,在教学过程中逐渐形成实践训练体系。例如,浙江省某高校戏剧影视专业为了使教学能够顺利进行,有关人员针对制度进行了完善。第一,结合当前实践教学情况,对课程制度以及教学模式等进行完善。该校教学过程中,实践教学比例相对较少,在调整实践课程比例之后,并对相应的教学模式予以补充;第二,该校的戏剧影视教育理论大于实践,为了将这一问题及时解决,基于学生学习情况合理压缩了理论课程,并且调整了实践课、理论课比例;第三,教学人员要正确认知实践课程所具有的联通关系,大力引进项目教学法,组织学生学习专业知识与技能时,以实际项目的方式进行,一方面使任务完成更加容易,另一方面也调动了学生的积极性。改革之后,该高校戏剧影视专业的学生对于专业知识的认知更加深入,对于课堂上掌握的理论知识也能够通过实践转化为经验和能力,真正提高了综合素质,并且带动该高校的整体发展。

对于地方高校而言,其本身的发展方向应以行业整体为依据,逐渐向专业靠拢。关于这一点,还需要从地方高校戏剧影视教育特征入手,其本身体现了普及性的特点,如果立足于戏剧影视专业,那么其具有商业性、艺术性的特点[2]。如此,便需要地方高校以普及性这一教育特点制定人才培养目标。立足于地方高校现有专业类型,单项型专业的增长速度远比综合型专业小,且综合型专业培养的人才更加关注全面性,各个方面都会涉及,也就体现出普及性教育的特点。基于戏剧影视专业生源及其质量,地方高校综合型专业招收的学生基数比较大,一般都是以艺术类提前录取为主,这一部分录取的学生文化分数相对较低。基于这一特点,如果地方高校进行小班教学,其可能性较小,也使得专业教育的普及性特点更为显著。对比普及性教育、通才教育和通识教育,这三者之间一方面存在一定的区别,另一方面也有相同之处[3]。第一,相同点:学生的培育目标相同,即对学生的人文素养、专业技能等进行培养;第二,不同点:通识教育关注学生跨专业学习,其核心是为学生的情感、社会的发展等提供服务,通才教育则是与专才教育相对应的一种教育模式,除了专业知识以外,也要涉及编剧、导演、表演、摄影、录像以及美工等。在此基础上,地方高校开展戏剧影视教育的过程中,必须要在专业化道路上不断前进,为社会输送应用型专业影视戏剧人才。

我国从1996年开始出台普通高校艺术教育的相关政策,将戏剧影视鉴赏、表演等视为高校教育非常关键的两个专业,对学生审美水平以及道德情操的培养具有非常重要的意义。近年来,越来越多的地方高校开设了戏剧影视表演相关专业课程,使该专业正式进入到大众发展时期[1]。一些地方高校中,戏剧影视表演教育主要是以戏剧影视、新闻等专业为基础实现自身的发展,但是受课程教育不断深入的影响,实际教育过程中逐渐暴露出了一些问题。例如,地方高校中开设的戏剧影视鉴赏课程均是以中文系学生为对象,教师也是由中文系教师兼任,导致课堂教学缺乏专业性。此外,一些地方高校对于戏剧影视教育并没有编制一套完整的教育体系,课堂上缺乏专业资料的支持,严重限制了戏剧影视教育水平的提升。现如今,市场上对于戏剧影视专业人才的需求越来越高,为了满足市场需求,各大高校也认识到开设该专业的重要性,为培养专业人才开创了新途径。为了保证人才质量,推动行业发展,地方高校务必要分析当前教育中存在的问题,并予以解决,如此一来,方可实现戏剧影视表演行业的发展。

对于现代大学生来说,戏剧影视教育直接关系到其自身的审美水平,戏剧影视直接呈现出美感,并且利用声音、画面等丰富地呈现出来。在建立戏剧影视教育机制时,高校必须结合专业发展及教育情况,带领学生观看影片,感受影片中的内涵,不断提高学生的审美水平。另外,戏剧影视教育也将历史、艺术两种思维进行了有效融合,将历史感知以及形象体验同时结合在审美活动当中,使学生可以更加深刻地体会与感知,从而充分发挥出良好的审美教育作用。针对教师主体观念过强这一问题,需要从教学理念上进行完善[6]。例如,教师在课堂上指导学生学习剧本创作方面的知识,一方面要突出学生在课堂上的主体地位,让学生主动发表意见,对于剧本创作提出新奇的建议,完善故事情节的同时,也可以发散学生的思维,做课堂的主人,另一方面教师要做学生的引导者,让学生更加深刻地体会戏剧影视的魅力。

第一,缺乏完善的教育体制。地方高校开展教育的过程中,主要是以学校发展为前提,导致实际效果不佳,且有部分高校过于重视经济效益,致使人才培养质量不佳,这两点问题出现的主要原因是由于教育体制不完善。戏剧影视教育体制中包括教学目标、内容等,如果其中任何一点出现问题,都会对实际教学带来影响,严重影响了学生今后的发展。第二,学习内容与实践不契合。地方高校实际开展教育的过程中,对于研究型人才的关注度过高,且师资队伍中过于强调教授与博士的比例。教师在对学生进行评价时不断加强对论文及著作的重视程度,导致戏剧影视的专业性与技术性协调性差,学习内容与实践不契合。第三,课堂上教师主体作用过于明显。现如今,在新课程改革背景下,我国教育逐渐从原来的以教师为主转变为以学生为主,其作用在于凸显出学生的主观能动性,使学生能够主动参与到课堂中,以加深对知识的印象。然而,当前地方高校开展戏剧影视教育的过程中,部分教师并没有认识到这一问题,课堂上仍然采用传统教学模式,将知识、技能等灌输给学生,学生缺乏主动性,不仅不利于专业教育,还限制了学生综合素质的提升[5]。例如,长沙市某高校为了自身发展,在分析市场需求之后开设了戏剧影视专业,并且当年开始招生。因为之前并没有相关的教学管理经验,所以照搬其他专业的教育机制,虽然短期内没有体现出任何问题,但是久而久之,由于专业不同,会直接对戏剧影视专业人才的培养带来严重影响。此外,在选择专业教学内容时,始终以培养研究型人才为主要目标,将论文数量作为教师评价学生的标准之一,导致专业性、技术性之间协调性欠缺。学生在课堂上学习理论知识,缺乏充足的实践活动作为辅助,以致教学效果并不理想。课堂教学过程中,该校个别教师没有创新教学观念,依然采用传统“填鸭式”教学模式,严重抑制了学生学习的积极性。面对以上存在的三点问题,该地方高校建立了研究小组,结合当前戏剧影视教育的现状,分析了问题的根本原因,并且制定详细的解决对策,建立符合专业要求的教育体制,对教育、实践模式进行了创新,组织所有教学人员参与培训,从而不断提高戏剧影视人才的培养质量。

地方高校必须要对学生的实践予以重视,对于戏剧影视专业学生而言,作品是教学的最终目标,而创作则是学生的责任。教师需要在课堂上引导学生注重观察,通过对社会与生活的观察使剧本更加完善,更加准确地提炼主题,使结构更为完善。当有了情节紧凑的剧本之后,便可以指导学生在课堂上进行实践,通过相关设备进行场景与镜头的设计,明确剧本的剪辑风格以及整体节奏。最终在作品展示时,教师在这一过程中都体现出主导作用。而作为学生,则要充分发挥自身的主观能动性,加强创造力与想象力,在原有剧本的基础上不断完善。戏剧影视作品是集体的产物,参与创作的所有成员之间必须要相互包容与帮助,在相互激励下创作出更好的作品。另外,为了保证教学实践效果,相关人员要做好管理工作,一方面要确保课程体系、教学模式能够正常运行,另一方面也要为学生奠定设备、服务方面的基础。例如,浙江省某高校戏剧影视专业教学过程中,为了解决教学实践中存在的问题,教师要求课堂上所有学生都要参与剧本的创作,由学生自由拟题。剧本创作过程中,教师也可以参与其中,积极鼓励学生,发散思维。在教师的引导下,学生快速确定了作品的整体风格。随后,为了保证课堂实践教学的顺利进行,学校在戏剧影视教育方面投入了大量的资金,购置了诸多设备,使学生学习、实践效率全面提升。